miércoles, 31 de diciembre de 2014

Academia Gráfica de Buenos Aires. William Carr Beresford & Wife. Portrait. (pastel on canvas, 100 x 200 cm, fragment)


William Beresford was the illegitimate son of the Marquess of Waterford. 
He entered the British Army in 1785, and after several unlucky adventures in Africa and Spain, suddenly  decided to attack Buenos Aires in 1806.  The city was occupied for 46 days.  That illegitimate situation allowed him to become illegitimate governor of the city, steal its treasure and send it to London in a hurry.  Just a few days later his forces were defeated by Santiago de Liniers small popular militia. After being prisoner for six months, he managed to escape and arrived in England in 1807.

Once in London, and after some irrelevant military adventures,  William held an illegitimate romance with his first cousin Louisa Beresford that ended in a quick marriage as to silence high society gossips. The couple was childless for fear of having mentally weak children as William was.  This poor bastard died in january 1854 and was buried in an illegitimate cemetery outside London. 
Good afternoon.


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Academia Gráfica de Buenos Aires : "PABELLON ARGENTINO".


Este edificio fué a principios del siglo XX nuestro primer Museo Nacional de Bellas Artes.
Es una historia harto conocida para los especialistas y amantes de la arquitectura pero quizá poco frecuentada por el gran público.  Constituye una de los tantos episodios de saqueo y destrucción del patrimonio colectivo, es decir, de lo que nos pertenece.
Se trataba de una estructura de enormes dimensiones, desarmable, construída en hierro, acero, cobre, azulejos, mosaicos, porcelanas, ladrillos barnizados y vitraux, que fuera originalmente el pabellón argentino en la exposición de París del año 1889, donde acompañó en su presentación en sociedad a la legendaria torre Eiffel, y que fuera premiada como la mejor de Sudamérica.  El protagonismo del hierro en un extraño maridaje de arte neoclásico y metalurgia relacionaba a nuestro pabellón con la torre gala, y hasta pudo desplegar sus 1600 metros cuadrados a su lado.
Fue un ejemplo superlativo de arquitectura metálica "transportable".  (La torre "Eiffel" podría haber sido desmontada si lo hubieran querido)

Un vez finalizado el evento, el edificio fué desarmado, transportado por barco y vuelto a ensamblar en la Plaza San Martin, pero ahora convertido en Museo Nacional de Bellas Artes en el período que va de 1910 a 1933 (foto 2).
En ése fatídico 1933 este increíble monumento a la arquitectura industrial fué descuartizado, dispersado y desaparecido, con la complicidad de los habituales funcionarios analfabetos puestos a dirigir cultura en nuestro país.  Algunos de sus restos, como fragmentos de una explosión, pueden aún verse en la avenida Cabildo, el patio de la Escuela Raggio, y algunos otros lugares de la ciudad.  Son las esculturas de bronce que coronaban remates y frontispicios.
Hoy, los turistas de todo el mundo que visitan Buenos Aires harían cola para poder recorrer esta estructura emblemática, auténtico símbolo de época que funcionaba como una caja mágica llena de sugerentes espacios y mensajes en clave.
Bueno, ya no está, desapareció.  Los eternos e ignotos infelices de galera y bastón nos la secuestraron para siempre.  
Buenas tardes. 













lunes, 17 de noviembre de 2014

Academia Gráfica de Buenos Aires. "Caras y Caretas". Juan Carlos Alonso.


Repasaremos hoy algunas de las obras de un genial dibujante autodidacta proveniente de Galicia y que recalara siendo muy jóven en la revista "Caras y Caretas" (la antigua, la original).
Juan Carlos Alonso dominaba sin esfuerzo aparente las técnicas del pastel, la acuarela, el gouache, el óleo, la tinta, etc.  En fin, todo. 
Caracterizado por un sentido harto refinado de la composición y le elección de una paleta sin estridencias, nos dejaba percibir que toda esa vestidura descansaba sobre una estructura elegante, esencial, sólida, sin fisuras, que era el arma secreta de todos los muchachos de la revista, el dominio absoluto del dibujo. 
Causa asombro pensar que estas maravillas, por ser "arte popular", estaban al alcance de todos, eran imágenes paras las masas.  Siempre me pregunté si habrán intuído en algún momento que su trabajo funcionó además como un mecanismo que disparó innumerables vocaciones, como por ejemplo la mía, una más entre tantas otras.
Juan Carlos fué el padre de otro genio llamado Raúl Alonso, también en sus comienzos ilustrador de revistas y luego tremendo pintor.  Par ver y reflexionar.  Buenas tardes.





miércoles, 29 de octubre de 2014

Quino y el Rey desnudo.


En un país como el nuestro, con una marcada debilidad por la crianza industrial de vacas sagradas, quisiera opinar con todo respeto acerca de un tema ciertamente controvertido, aunque soy consciente de los riesgos que corro. 
Siempre miré con atención las páginas humorísticas de Quino, las dominicales, por su tratamiento del espacio, de los ambientes, de la escenografía.  Me gustaba mucho la representación que él hacía de la arquitectura.
En una gran cantidad de casos, para reforzar su idea, Quino echaba mano a lugares imponentes (despachos oficiales, búnkers de empresarios, palacios, tribunales, etc.), lo cual insectificaba aún más a las patéticas criaturas  que se veían allá abajo, bien abajo, pero eso sí, entre columnas y cortinados.  
Ese contraste entre la magnificencia del ambiente y las míseras demostraciones de poder de los humanos era muy eficaz, porque Quino, como todos sabemos, es un pensador antes que humorista.
Por todas estas razones es que me asombró tanto la ceremonia de entrega de los premios denominados "Princesa de Asturias", a todas luces una de las tantas operaciones para reposicionar a una elite deleznable.  Las fotos del evento publicadas por el diario del establishment, "El Pais", son para mi notables porque parecían haberse inspirado tanto coreográfica como visualmente, en una página dominical de Quino.
Ahí vemos a este personaje que ahora denominan "El Rey", cuya única tarea es pasear con su mujer y la niñas, siempre sonrientes, calmos y afables, atentos al único trabajo que conocen, el del ritual, entregando el premio. Es que su padre tuvo que "abdicar" para salvar el pellejo luego de chapotear durante decenios entre putas, negociados y cadáveres de elefantes, y su hermana y cuñado permanecen disimulados bajo la alfombra, por robar a cuatro manos.  Que otro remedio que trabajar de "Rey" le quedaba al pobre tipo, alguien tenía que hacerlo.
Bueno, resulta que estos personajes deciden darte un premio en un ámbito de absoluta y real majestuosidad.
Una semana después, presidentes de partidos políticos, alcaldes, senadores, dirigentes empresarios, etc., son apresados por corrupción extrema, es decir, por ladrones. España está conmocionada, parece ser que la mayor parte de la dirigencia está compuesta por cleptómanos.
Mientras las colas de desocupados se extienden por toda la península, ellos robaban, se divertían, mataban elefantes.
Y es entonces que reparamos en la figura de Quino, que  más allá de sus deseos y frente a un compromiso ineludible, quedó capturado dentro de uno de sus habituales chistes sobre la naturaleza del poder, en el otoño de la vida.  
Caramba, ahora que lo pienso, quizá todos los que nos dedicamos a organizar alguna idea a través de dibujos quedemos finalmente atrapados dentro de ellos, tarde o temprano.  Tal vez sea ése nuestro destino.  Chicos, les sugiero que traten de dibujar lo mejor posible, que se esmeren, porque uno nunca sabe.  Imaginate el infierno que le espera a Milo Lockett y a unos cuantos más que conozco, si esto llegara a ser cierto.
En fin, paradojas, parábolas, creo que era algo así.  Buenas tardes.



jueves, 4 de septiembre de 2014

"IT WAS A DARK AND SILLY NIGHT…"


Años atrás, Art Spiegelman y su mujer, Françoise Mouly, invitaron a una serie de autores a colaborar en un libro de cómics.  La consigna fué que todas las historias debían comenzar con la siguiente frase: "It was a dark and silly night…".
Como ven, un frase bastante extraña, pero abierta a cualquier posibilidad.  Mi idea (una zorra adormece con cuentos y tazas de té a un conejo para intentar comérselo) me dio la posibilidad de utilizar dos estéticas : una para los dos protagonistas, y otra para los relatos.  Muy simple.
El libro fué publicado por Harper-Collins, ciudad de New York.
Gracias por la atención.  Buenas tardes.






miércoles, 4 de junio de 2014

Society of Illustrators N. Y.


Se inaugura hoy un muestra con 4 ilustradores, en la Sociedad de Ilustradores de U.S.A..
Peter de Séve, William Joyce, Bill Plympton, y Carlos Nine.
Adjunto un par de trabajos, gracias.  Buenas tardes.

An exhibition with 4 illustrators at the Society of Illustrators (U.S.A.), opens today. 
Peter de Seve, William Joyce, Bill Plympton, and Carlos Nine. 
Enclose a couple of jobs of my own, thanks. Good afternoon.

Une exposition de 4 illustrateurs dans la Société des Illustrateurs (U.S.A.) s'ouvre aujourd'hui. 
Peter de Seve, William Joyce, Bill Plympton, et Carlos Nine. 
Je joins un couple d'oeuvres, merci. Bonsoir.





jueves, 29 de mayo de 2014

"Rapport Visuel sur la Ville de Buenos Aires et ses Environs".


Publicado en Francia.  Les Rêveurs Editions.  Está todo ahí.  Buenas tardes.

Publié en France.  Les Rêveurs Editions.  Tout est là.  Bonsoir.

Published in France.  Les Rêveurs Editions.  It's all there.  Good afternoon.








jueves, 15 de mayo de 2014

Toulouse y Gardel.


Pocos años atrás hice un viaje al sur de Francia.
He aquí algunas fotos de la casa natal de Carlos Gardel, una de la tantas galerías del centro de la ciudad de Toulouse con murales del cantor, y un placa cualquiera con el nombre de una calle, que está en los dos idiomas, el francés arriba, y el occitano (muy similar al catalán), debajo.  Esta es la lengua original de ésta región que abarcaba el reino de Aragón, Cataluña, y todo el sur de la Francia actual, Toulouse incluída.  
Era el territorio de los cátaros o albigenses, un secta considerada herética por el rey de Francia y por el papado de Roma, que fuera exterminada en el siglo XII.  Los occitanos (tal su nombre antes de ser derrotados y convertidos en franceses) era un pueblo de juglares y cantores.  Los últimos resistentes, unos 200, fueron encerrados en el castillo de Monfort y quemados vivos…mientras cantaban.
Cualquier vínculo con nuestro cantor nacional es factible, si uno cree en estas cosas del destino, de la reencarnaciones, y de los relatos con un buen final.
Buenas tardes.